90后接棒皮影戏

中午1点，雨势仍然没有减弱的意思，世博园内依然人头攒动。一位年轻的母亲撑着伞，牵着孩子，找到位于世博园D片区下沉式广场中的船坞剧场，在露天长凳上找块干燥处，坐下来等。舞台一片空旷。好容易来了一些装台的工作人员，母亲立刻冲上去询问今天的演出。得知皮影剧《三国演义》每日两场的节目已经结束，她爽快地说：“没关系，我们坐这儿等下午的《西游记》。”

从世博会开幕之日起，上海木偶戏团领衔出演的杖头木偶剧《西游记》和皮影剧《三国演义》将日日上演，直至闭幕。其中，皮影戏《三国演义》7月1日起正式上演，以每天上午两场演出的高频率迎接放暑假的孩子们。

“我们这两部戏都是做给孩子看的，也是为世博会量身打造的。”上海木偶戏团团长何晓星说，整个策划前后花费了两年时间。在他的预想中，《西游记》和《三国演义》针对的是孩子，但出乎意料的是，观众既有孩子和老人，也有很多年轻人，连外国游客也会专程赶来看戏。

21世纪的皮影戏

你心目中的皮影戏，还是那种在陕西土坡上、摇曳的暗淡灯光下，老艺人吊着嗓子弹唱老腔，皮影在幕布前厮打翻飞的情形？在世博版的皮影戏《三国演义》中，这些传统的印象都会被颠覆。

伴随一阵悠扬的主题曲，身着青袍、摇着羽扇的诸葛亮和书童出现在船头。两人一边垂钓一边议论蜀魏局势，海宝突然从海底跃上了幕布，来了个时空大穿越。更出挑的是，诸葛亮会唱Rap，海宝喜欢讲搞怪段子，甚至《一无所有》等流行歌也会在剧中出现。

“孙悟空和诸葛亮是孩子们耳熟能详的人物。但这一次，我们让这些人物以全新的面貌出现在观众面前。”上海木偶戏团制作人于忆农说，这两部戏无论是故事情节的编排、人物造型设计还是音乐、舞美，每一个环节“都渗透了这个时代的烙印”。

“传统的皮影戏制作，花纹的雕刻一般都很繁复，但我们这次强调了线条的简洁，造型做得比较夸张，色彩也做得比较淡雅。”于忆农说，他们充分借鉴了现代动漫和卡通形象的元素，改良皮影戏造型，试图贴近孩子们的审美。“最明显的是海宝，它的形象一出现在戏中，这部戏的味道就完全是现代的。”在杖头木偶剧《西游记》中，孙悟空变为一个可爱的少年，既天真勇敢，又自由而快乐，所有的神仙和妖怪都不再高不可攀，而是具有可亲近的鲜活性格。

作为国家级非物质文化遗产，杖头木偶和皮影戏都堪称中国民间传统艺术中的代表。文化部目前已正式向联合国教科文组织申报“世界级非物质文化遗产”。“我们希望借世博这个舞台，向世界展示中国传统艺术的魅力。”何晓星说，“我们不希望严肃说教。要让孩子们对这些人物产生更为立体、更为亲近的情感。”

“90后”的舞台

走进船坞剧场的后台，23岁的演员王贞超正蹲在地上，耐心地用各种工具一点点修复破损脱落的皮影道具。作为上海木偶戏团的年轻演员，王贞超也算得上主力，既能演戏，又能修复。

“这样的孩子，在我们这里是很不容易的。”制作人于忆农说，此次为了在世博园中的演出，仅《三国演义》一部戏，就有35位演员要轮班演出，几乎没有时间休息。离开北方土地的皮影，在上海潮热的梅雨天气也极不适应，有的变形卷曲，有的疲软断裂，有的发霉恶臭。基本上每天演出结束后，都有断胳膊少腿的皮影需要修复。为此，王贞超必须为那些卷曲断裂的牛皮影找一块透明的塑料固定起来。

“天热的时候，这儿的演出环境至少是40摄氏度以上，演员们头顶上是10盏1500瓦的灯泡。”何晓星说，露天剧场没有装空调，也不敢开电扇，怕吹皱了幕布影响演出效果，只能硬挺着。更糟糕的是，由于船坞剧场在地下四层的位置，任何房间走进去都是一股霉味，蚊虫肆虐，愁坏了剧团。他们索性在每次演出后将所有道具费力地搬到楼上，避免受潮，精心保护。

“每天演出两场皮影戏，对演员是高强度的训练。”于忆农指着《三国演义》道具中的一只“怪兽”说，“这东西足有1米多长，3斤多重。过去的演员都是一人操控几个角色，皮影很小。但为了让观众看得清楚，我们的道具都做得偏大，为了让动作更细腻，关节设计了十多个，所以需要两三个人同时操纵一个角色。”

住在嘉定的王贞超，每天早上7点半出发去世博会，有时要到晚上七八点才能回去。那些快退休的老演员，或是18岁的年轻演员，在世博会期间都过着这样的忙碌生活。

“通过世博会的磨练，我觉得传统皮影戏和木偶剧是后继有人的。”团长何晓星很庆幸有世博这样的机会，既展现了中国传统文化，又锻炼了团队，“我们这次的演员，很多都是‘80后’、‘90后’的孩子，他们成长非常快，也真正地对传统艺术产生了兴趣。”

何晓星说，两年后，上海木偶戏团将有一大批一线老演员纷纷退休。但他一点也不担心，眼前这些“80后”、“90后”的本科生与研究生们，将是传统艺术未来的接班人。